Das Wort "Bossa" kommt aus der Umgangssprache (der gíria) der Cariocas (Einwohner Rios) und entstand Ende der 50ger Jahre. Mit "Bossa" wurde etwas bezeichnet, dass anders gemacht wurde, als gewohnt. Also wenn Jorge gut zeichnen konnte, dann hatte er die Bossa zum Architekten. Wenn er gut schreiben konnte, dann hatte er die Bossa zum Journalisten.

Der Ausdruck Bossa Nova wurde von den Jugendlich als Gegensatz zum Alten und Überholten benutzt. Veraltet und überholt fanden sie ja auch die bisherige Musik die in Brasilien gespielt und gesungen wurde. Jedenfalls nach Meinung der Jugendlichen.

Mit der Musik Bossa Nova begann alles eben an jenem Ende der 1950er Jahre, als Brasilien einen politischen und wirtschaftlichen Umbruch erlebte, als Brasilia unter Präsident Juscelino Kubitschek Formen annahm. Der gut aussehende Antonio Carlos Jobim, von seinen Freunden Tom gerufen, verdingte sich mehr schlecht als recht als Barpianist an den Strandpromenaden von Rio de Janeiro.

João Gilberto, aus Bahia in die Stadt des "Januarflusses" gekommen, schlug sich meist mittellos als Sänger, Gitarrist und Überlebenskünstler durch. Da sich die beiden in denselben Musikerkreisen bewegten, war es nur eine Frage der Zeit, wann sie sich irgendwo über den Weg laufen würden.

Das erste Aufeinandertreffen im Künstlerviertel Ipanema darf man getrost als schicksalhafte Begegnung bezeichnen. Schon bald nach dem Kennenlernen arbeiteten die zwei eifrig an einer gemeinsamen Vision, an einem neuen Sound.

Die große Stunde ihrer Stilmischung aus Samba Canção und Cool Jazz kam im März 1958, als João Gilberto "Chega de Saudade" aus der Feder von A.C. Jobim auf einer Single veröffentlichte und damit sämtliche Verkaufsrekorde in Brasilien brach. Die Bossa Nova war geboren! Später veröffentlichte Eliseth Cardoso den Titel auf dem Album "Canção do amor demais".

1956 sprach noch niemand über den Bossa Nova, aber das Apartment in dem Nara Leão wohnte war der Treffpunkt von braungebrannten Jungs der Copacabana: Carlos Lyra, Roberto Menescal, Ronaldo Boscoli und andere aber  komponierten dort nicht, man hörte nur Musik und tauschte Ideen aus.

Das änderte sich erst 1957, nachdem João Gilberto in Rio angekommen war. Eines Abends ging er in das Haus von Roberto Menescal und dort kam es zum Zusammentreffen: Der Rhythmus traf die Musik und die Poesie.

Volles Haus. Menescal nahm den Musiker aus Bahia, João Gilberto, in einen Raum im hinteren Teil des Hauses mit. Gitarre gestimmt und João spielte und sang sein "Hô–ba-la-la". Menescal verstand den Text nicht, aber wen interessierte der Text. Die Stimme des "Jungen" war das Instrument. João Gilberto schien nicht zu singen, er sprach praktisch die Worte und öffnete dabei kaum die Lippen. Er wiederholte sein merkwürdiges "Ho-ba-la-la" fünf oder sechs Mal, immer etwas anders, aber mit dem gleichen Rhythmus, mit der gleichen Bossa.

Menescal wollte nun seine "Entdeckung" seinen Freunden präsentieren. Er nahm ihn mit zu Ronaldo Bôscoli, in der Rua Otaviano Hudson, wo João Gilberto sein "Ho-ba-la-la" öfters sang. Ein anderer merkwürdiger Titel war "Bim-Bom".

So öffnete João Gilberto die Ohren von Menescal und Bôscoli für eine Musik, die sie bisher nicht gekannt hatten. Es wurde schon wieder Tag, als die drei in der Wohnung von Nara Leão ankamen und die "Show" erneut begann.

Die Gruppe machte sich zur Urca auf, wo Ana Lu wohnte. Roberto Menescal wollte nun unbedingt diesen anderen "Rhythmus" erlernen und schaute permanent auf die Hände von João Gilberto. Er war wie Carlos Lyra Gitarrenlehrer. Und die Stimme?  Der Junge aus Bahia erklärte, dass er eine ganze Reihe von Sätzen loslassen könne, ohne  Luft zu holen. Man sagte dass João Gilberto die Atemtechnik von Dick Farney bewunderte, der eine Art von "Pré-Bossa Nova" sang. Und so begann die Erfolgsgeschichte des Bossa Nova.

1959 lief Marcel Camus' "Orfeu Negro" in den Kinos an. Der beim Festival in Cannes preisgekrönte Spielfilm, der Orpheus und Eurydike aus der griechischen Mythologie in den brasilianischen Karneval verlegt, war mit einem Soundtrack von Jobim und Luiz Bonfá ausgestattet und trieb die Verbreitung der Bossa Nova kräftig voran.

1963 trat die junge Musikrichtung dann ihren Siegeszug um die Welt an. In diesem Jahr spielten Stan Getz, A.C. Jobim, João Gilberto und dessen damalige Ehefrau Astrud in nur zwei Tagen in New York den Meilenstein "Getz/Gilberto" ein. Das Album ging in Amerika binnen kürzester Zeit zwei Millionen Mal über die Ladentheke, es hielt sich sage und schreibe 96 Wochen in den Charts und bescherte der Bossa Nova den Durchbruch im globalen Maßstab.

Seither ist die Klangvariante von der musikalischen Weltkarte nicht mehr wegzudenken. Legionen nachwachsender Künstler von Sergio Mendes über Matt Bianco bis zu Bebel Gilberto sorgten dafür, dass die Bossa Nova bis zum heutigen Tage nichts von ihrem Charme verloren hat.

2008 wird sie nun fünfzig Jahre alt. Aus Anlass des runden Geburtstags haben Blue Note und Capitol die Türen ihrer Schallarchive weit geöffnet. Die Labels geben Compilations ausgewählter Stücke und 13 Re-Releases wegweisender Alben heraus.

Zudem erscheinen pünktlich zum Jubiläum mehrere Neueinspielungen im Bossa-Nova-Format. Im Folgenden seien einige Höhepunkte des Veröffentlichungspakets ausführlicher vorgestellt.

Wer sich etwas schlauer machen möchte über die Bossa Nova, ihre Geschichte und Musiker, der sollte unbedingt zu einem, wenn nicht dem, Standardwerk über dieses Musikgenre greifen, "Bossa Nova" von Ruy Castro (Verlag: Hannibal). In dem Buch erzählt er u.a. auch sehr unterhaltsam die Erfolgsgeschichte der Bossa Nova.

Wer sich dazu noch etwas über Brasilien, seine Regionen, seine Schönheiten informieren möchte, oder vielleicht sogar daran denkt Brasilien einen Besuch abzustatten, der sollte sich die 1. Ausgabe von Lonley Planet "Brasilien" in deutscher Sprache zulegen. Mehr zu diesem informativen und ausführlichen Buch hier.

Oder wie wär´s mit Schappschüssen, in einem tollen Bildband, vom weltberühmten Carneval do Rio de Janeiro, gepaart mit viel Musik. Das lässt sich auch machen, eben hier.